Três décadas de sucesso

Os anos 50, 60 e 70 representam três décadas de sucesso do cinema internacional. Estão representadas por diretores dos mais habilidosos e por filmes de sucesso no mundo inteiro.

Cidadão Kane (foto em destaque neste post), de Orson Welles, chegou a ser apontado como o melhor filme do mundo.

Anos depois dele, O Poderoso Chefão (The Godfather), de 1972, com Marlon Brando, dirigido por Francis Ford Coppola, foi outro lançamento de grande repercussão.

Acabou virando uma trilogia e teve dez indicações ao Oscar. Marlon Brando conquistou a estatueta de melhor ator e a história dos mafiosos da família Corleone foi considerada ainda como o melhor filme e o melhor roteiro adaptado, baseado no livro de Mário Puzo, também um best-seller internacional.

Foram três décadas de sucesso, uma época de grande mudança na cinematografia internacional, com o surgimento de novas tendências, movimentos e estilos que influenciaram a produção cinematográfica em todo o mundo.

Os diretores que alcançaram mais notoriedade nas três décadas de sucesso foram:

Anos 50:

Federico Fellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, John Ford, Elia Kazan, Vittorio De Sica, Howard Hawks e Orson Welles.

Anos 60:

Jean-Luc Godard, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Stanley Kubrick, Sergio Leone, Roman Polanski, Ingmar Bergman, Federico Fellini, John Cassavetes  e Luis Buñuel.

Anos 70:

Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas, Woody Allen, Federico Fellini, Ingmar Bergman, Stanley Kubrick, Robert Altman e Akira Kurosawa.

Cabe ressaltar que essa lista não é conclusiva, tendo em vista que muitos outros cineastas foram relevantes e influentes nessas décadas.

Além disso, é também importante lembrar que o sucesso pode ser medido de diversas maneiras, seja pela qualidade artística, pelo impacto cultural ou pela popularidade comercial.

Vamos falar um pouco sobre cada um desses diretores, o que pode servir, seguramente, como um roteiro bem prático, para que cinéfilos escolham filmes da melhor qualidade para assistirem.

Como incluímos, no perfil dos diretores, características tais como os temas mais abordados e os recursos utilizados, essa garimpagem dos que mais interessam fica facilitada mais ainda.

Federico Fellini: Conhecido por seus filmes surrealistas e com forte carga autobiográfica, Fellini explorava temas como a natureza humana, a espiritualidade e a fantasia. Seu estilo é marcado pelo uso intenso de imagens e símbolos, além de personagens extravagantes e cenas oníricas.

Ingmar Bergman: Famoso por suas reflexões sobre a condição humana e a existência, Bergman explorava temas como a morte, a solidão e a angústia existencial. Seu estilo é marcado por uma abordagem psicológica, intensa e introspectiva, além de uma forte utilização de simbolismos e metáforas.

Akira Kurosawa: Considerado um dos maiores cineastas japoneses, Kurosawa é conhecido por seus filmes épicos e dramáticos, com uma forte influência da cultura samurai. Seu estilo é marcado pela utilização de técnicas de narrativa visual, como o uso de câmeras lentas e planos detalhados.

Alfred Hitchcock: Conhecido como o mestre do suspense, Hitchcock explorava temas como a psicologia humana, o crime e o mistério. Seu estilo é marcado por uma abordagem visual criativa e impactante, com o uso de planos-sequência e uma edição dinâmica.

Billy Wilder: Um dos grandes cineastas de comédias dos anos 50 e 60, Wilder explorava temas como a crítica social e a ironia. Seu estilo é marcado pelo uso de diálogos inteligentes e sarcásticos, além de uma abordagem realista e sem rodeios.

John Ford: Conhecido por seus filmes de faroeste e dramas históricos, Ford explorava temas como a honra, a justiça e a luta contra a adversidade. Seu estilo é marcado pelo uso de paisagens deslumbrantes e pela atenção aos detalhes históricos e culturais de suas narrativas. Ford destacou-se como cineasta que valorizava a simplicidade e a sinceridade em suas histórias, e buscava sempre ressaltar o caráter e a coragem de seus personagens. Ele é conhecido por seus filmes que se tornaram clássicos do cinema, como No Tempo das Diligências, Rastros de Ódio, O Homem Que Matou o Facínora, Sangue de Heróis e Depois do Vendaval, entre outros. Sua habilidade em capturar a essência do espírito americano e em retratar a complexidade da vida no Oeste americano o tornaram um dos cineastas mais importantes e respeitados da história do cinema.

Elia Kazan: Famoso por seus filmes sociais e psicológicos, Kazan explorava temas como a culpa, a traição e a ambição. Seu estilo é marcado pelo uso de planos próximos e ângulos baixos, além de uma abordagem realista e naturalista.

Vittorio De Sica: Um dos maiores cineastas italianos, De Sica explorava temas como a pobreza, a desigualdade social e a esperança. Seu estilo é marcado pelo uso de atores não profissionais e cenários urbanos, além de uma abordagem realista e emotiva.

Howard Hawks: Conhecido por seus filmes de ação, aventura e comédia, Hawks explorava temas como a masculinidade, a coragem e a lealdade. Seu estilo é marcado pela utilização de diálogos rápidos e sagazes, além de uma abordagem dinâmica e realista.

Orson Welles: Considerado um dos maiores cineastas americanos de todos os tempos, Welles explorava temas como o poder, a corrupção e a traição. Seu estilo é marcado pelo uso de técnicas inovadoras de edição e de iluminação, além de uma abordagem visual arrojada e expressiva.

Jean-Luc Godard: Famoso por seu estilo vanguardista e experimentação formal, Godard explorava temas como a alienação, a política e a cultura popular. Seu estilo é marcado pelo uso de técnicas inovadoras de montagem, como o jump cut, e uma abordagem crítica e reflexiva.

François Truffaut: Um dos principais cineastas da Nouvelle Vague francesa, Truffaut explorava temas como a infância, a solidão e a liberdade. Seu estilo é marcado pelo uso de atores não profissionais e por sua abordagem realista e poética.

Michelangelo Antonioni: Famoso por seus filmes existencialistas e poéticos, Antonioni explorava temas como a incomunicabilidade, a solidão e a desilusão. Seu estilo é marcado pelo uso de planos longos e por uma abordagem visual elegante e sofisticada.

Stanley Kubrick: Um dos cineastas mais influentes do século XX, Kubrick explorava temas como a guerra, a violência e a tecnologia. Seu estilo é marcado pela utilização de técnicas visuais inovadoras, como o uso de lentes especiais e por uma abordagem estilizada e alegórica.

Sergio Leone: Famoso por seus filmes de faroeste spaghetti, Leone explorava temas como a violência, a vingança e a honra. Seu estilo é marcado pelo uso de planos detalhados e pela abordagem visual impactante e estilizada.

Roman Polanski: Conhecido por seus filmes de suspense e terror, Polanski explorava temas como a paranoia, a opressão e a violência. Seu estilo é marcado pelo uso de técnicas visuais inovadoras, como a câmera subjetiva, e por uma abordagem visual intensa e perturbadora.

John Cassavetes: Famoso por seus filmes independentes e experimentais, Cassavetes explorava temas como a família, a identidade e a individualidade. Seu estilo é marcado pelo uso de atores não profissionais e pela abordagem realista e intimista.

Luis Buñuel: Um dos maiores cineastas surrealistas da história, Buñuel explorava temas como o inconsciente, a sexualidade e a religião. Seu estilo é marcado pelo uso de simbolismos e metáforas, além de sua abordagem provocativa e subversiva.

Martin Scorsese: Famoso por seus filmes sobre a violência e o crime, Scorsese explorava temas como a culpa, a redenção e a identidade. Seu estilo é marcado pelo uso de técnicas visuais inovadoras, como a câmera lenta, e por uma abordagem estilizada e emotiva.

Francis Ford Coppola: Conhecido por seus filmes épicos e complexos, Coppola explorava temas como o poder, a corrupção e a identidade cultural. Seu estilo é marcado pelo uso de técnicas visuais sofisticadas, como o uso de luz e sombra, e por uma abordagem emotiva e reflexiva.

George Lucas: Conhecido por criar a franquia Star Wars e por seus filmes de ficção científica e aventura, Lucas explorava temas como a coragem, a amizade e a luta contra o mal. Seu estilo é marcado pelo uso de técnicas visuais inovadoras, como o uso de efeitos especiais, e pela abordagem épica e mítica.

Woody Allen: Famoso por suas comédias sofisticadas e inteligentes, Allen explorava temas como o amor, a neurose e a cultura urbana. Seu estilo é marcado pelo uso de diálogos rápidos e inteligentes, além de explorar a abordagem cômica e irônica.

Federico Fellini: Um dos maiores cineastas italianos da história, Fellini explorava temas como a vida, a arte e a fantasia. Seu estilo é marcado pelo uso de imagens surrealistas e fantásticas, além de uma abordagem poética e reflexiva.

Vittorio De Sica: Conhecido por seus filmes neorrealistas, De Sica explorava temas como a pobreza, a desigualdade e a justiça social. Seu estilo é marcado pelo uso de atores não profissionais e pela abordagem realista e humanista.

Howard Hawks: Famoso por seus filmes de gênero, como os filmes noir e os filmes de ação, Hawks explorava temas como a masculinidade, a lealdade e a coragem. Seu estilo é marcado pelo uso de diálogos rápidos e precisos, além de uma abordagem estilizada e dinâmica.

Orson Welles: Um dos maiores cineastas de todos os tempos, Welles explorava temas como o poder, a corrupção e a identidade. Seu estilo é marcado pelo uso de técnicas visuais inovadoras, como o uso de profundidade de campo, e por sua abordagem estilizada e sofisticada.

Robert Altman: Famoso por seus filmes de múltiplas tramas e personagens, Altman explorava temas como a identidade, a solidão e a ambiguidade moral. Seu estilo é marcado pelo uso de diálogos improvisados e por uma abordagem realista e complexa.

Akira Kurosawa: Um dos maiores cineastas japoneses da história, Kurosawa explorava temas como a honra, a justiça e a coragem. Seu estilo é marcado pelo uso de técnicas visuais inovadoras, como o uso de câmera lenta, e pela abordagem épica e poética.

Ingmar Bergman: Um dos maiores cineastas suecos da história, Bergman explorava temas como a religião, a morte e a solidão. Seu estilo é marcado pelo uso de técnicas visuais sofisticadas, como o uso de close-ups, e por uma abordagem introspectiva e existencialista.

Billy Wilder: Famoso por seus filmes de comédia e drama, Wilder explorava temas como a corrupção, a hipocrisia e a ambição. Seu estilo é marcado pelo uso de diálogos afiados e por uma abordagem irônica e mordaz.

Steven Spielberg: Famoso por seus filmes de aventura e ficção científica, Spielberg explorava temas como a infância, a família e a amizade. Seu estilo é marcado pelo uso de técnicas visuais criativas, como os efeitos especiais, e por uma abordagem emotiva em suas narrativas. Caracterizado por buscar sempre o equilíbrio entre o entretenimento e a profundidade temática, Spielberg é conhecido por seus filmes que se tornaram clássicos do cinema, como Tubarão, E.T. – O Extraterrestre, Indiana Jones, Jurassic Park, A Lista de Schindler e O Resgate do Soldado Ryan, entre outros. Sua habilidade em contar histórias e criar imagens visualmente impactantes o tornaram um dos cineastas mais bem-sucedidos e influentes da história do cinema.